Dr Petra Lange-Berndt

Lecturer

Nineteenth to twenty-first century
HAMS Programme

Email: p.lange-berndt@ucl.ac.uk 		Dr Petra Lange-Berndt

Most of my work has been arguing from the side of making and doing.

The book Animal Art. Präparierte Tiere in der Kunst, 1850-2000 investigates into entanglements of art and science: it surveys art practices that deal critically with power relations connected to body preserving techniques such as taxidermy. More specifically I was searching for strategies proposing alternative body models, upsetting normative gender roles as well as hierarchies of human and animal. At present, together with Mechthild Fend, I am setting up the AHRC Research Network Cultures of Preservation. The Afterlife of Specimens between Art and Science.

Currently, together with Mechthild Fend I am setting up an AHRC research network on Cultures of Preservation. The Afterlife of Specimens between Art and Science since the Eighteenth Century.

I am also interested in curatorial processes. Together with Dietmar Rübel I have co-edited a book on Sigmar Polke & Company, their living situation and art production of the 1970s: Sigmar Polke: We Petty Bourgeois! Contemporaries and Comrades (published by Walther Koenig Books in 2009; the English translation is forthcoming in spring 2011). We revised how art history had dealt with this large and long-forgotten body of work by stressing communal living, collective art production, psychedelic culture and politics of the times. This research was the starting point for an exhibition curated by us with Dorothee Böhm in three parts taking place over eleven months at the Hamburger Kunsthalle, March 2009 to January 2010. We won the "Exhibition of the Year" award by the International Association of Art Critics (German section). The experimental format of the exhibition is documented in a second publication.

This project as well as my participation in Mildred's Lane, an alternative summer school run by artists, amateur naturalists and beekeepers J. Morgan Puett and Mark Dion in rural Pennsylvania, has been leading to an ongoing research of alternative ways of living.

I am looking for new research students. Candidates involved in researching contemporary art & science, animal studies, the history and theory of materiality as well as conservation - and generally any unusual and interesting project that I cannot anticipate - are especially welcome.

Books

PhD Students

Pandora Syperek: Jewels of the Natural History Museum. Gendered Aesthetics in South Kensington, c. 1850-1900

Amy Halliday: Wild Life: The Animal in Contemporary South African Art (second supervisor, with Tamar Garb)

Eleanor Morgan: Seducing Spiders (second supervisor, with Sharon Morris & Melanie Jackson, Slade)

Elly Thomas: Childhood as Continuum through Time, Space, and Creative Impulse (second supervisor, with Joy Sleeman & Neil Jeffries, Slade)

Publications

Books

Sigmar Polke: We Petty Bourgeois! Comrades and Contemporaries, the 1970s, Cologne: Walther König 2011 (co-edited with Dietmar Rübel, revised & enlarged)

Polke & Co. We Petty Bourgeois! Comrades and Contemporaries. Documentation of an Exhibition at the Hamburger Kunsthalle, Cologne: Walther König 2010 (co-edited with Dietmar Rübel, Dorothee Böhm, Michael Liebelt, Olaf Pascheit & Petra Roettig)

Sigmar Polke: Wir Kleinbürger! Zeitgenossen und Zeitgenossinnen, die 1970er Jahre, Cologne: Walther König 2009 (co-edited with Dietmar Rübel)

Animal Art. Präparierte Tierkörper in der zeitgenössischen Kunst, 1850-2000, Munich: Verlag Silke Schreiber 2009

Essays etc. (selection)

2011

„Test Site Bohemia. On Mildred's Lane by J. Morgan Puett and Mark Dion, Pennsylvania“, in: Texte zur Kunst, vol. 21, no. 81 (March 2011), 173-175

„Paradiesische Alternativen. Das 'lebende Tierinventar' der Rosa Bonheur“, in: Bettina Gockel (ed.): Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000, Berlin 2011, 215-243 (English abstract p. 329)

2010

„A Walk to H. Contact with Lawless Grounds“ (with Uwe Täubler), in: Journal of Northeastern Issues, Hamburg 2010, 21-23

„Nancy Graves - Aves: Magnificent Frigate Bird, Great Flamingo (1973)“, in: Exh.-cat. Bilder in Bewegung. Künstler & Video / Film, 1958-2010, Museum Ludwig, Cologne 2010, 74-75

„Preface; Part 1: Clique; Part 2: Pop; Part 3: Politics“, in: Dietmar Rübel, Petra Lange-Berndt, Dorothee Böhm, Michael Liebelt, Olaf Pascheit & Petra Roettig (eds.): Polke & Co. We Petty Bourgeois! Comrades and Contemporaries. Documentation of an Exhibition at the Hamburger Kunsthalle, Cologne: Walther König 2010, 4-9, 11-45, 49-89, 91-123 

2009

„Multiple Maniacs! Fluchtbewegungen bei Sigmar Polke & Co.“ (with Dietmar Rübel) and „Pille – Alchemie des Geistes“, in: Petra Lange-Berndt / Dietmar Rübel (eds.) Sigmar Polke! Wir Kleinbürger – Zeitgenossen und Zeitgenossinnen, Cologne: Walther König, 2009, 20-70, 154-161

„The Demise of Trophies. A Short History of Taxidermied Animals in Art“, in: Exh.-cat. Furniture as Trophy, Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Vienna 2009, 100-119 (English and German)

„Vom Bienenschwarm zum Mottenlicht. Insekten im Spiel- und Experimentalfilm“, in: Maren Möhring / Massimo Perinelli / Olaf Stieglitz (eds.): Tiere im Film — eine Menschheitsgeschichte der Moderne, Cologne et al: Böhlau 2009, 207-219

„Besetzen, abwandern, auflösen... Die Aufkündigung des Ateliers bei Carolee Schneemann und Annette Messager“, in: Michael Diers / Monika Wagner (eds.): Topos Atelier. Werkstatt und Wissensform, Berlin: Akademie Verlag 2009, 75-92 

„Prototypen für einen schlechten Geschmack“, in: Bauer u. a. (eds.): Prototypisieren. Eine Messe für Theorie und Kunst, thealit. Frauen. Kultur. Labor, Bremen 2009, 65-70

2008

„Durch den Zauberwald des Wilden Westens. Zur Rezeption surrealistischer Filmexperimente in Jim Jarmuschs Dead Man“, in: Volker Roloff et al (eds.): Surrealismus und Film. Von Fellini bis Lynch, Bielefeld: Transcript 2008, 161-186

„‚Das Zeitalter der Insekten‘. Künstlerische Partnerschaften mit Ameisen und Bienen“, in: Heike Fuhlbrügge / Jessica Ullrich / Friedrich Weltzien (eds.): Ich, das Tier. Tiere als Persönlichkeiten in der Kulturgeschichte, Berlin: Reimer 2008, 133-143

„Multiplizierte Schichtungen“, in: Exh.-cat. Thomas Bechinger, Was tun mit Farbe, Städtisches Kunstmuseum Singen, Kunstverein Reutlingen 2008-09, 25-27

2007

„Sammeln, wie besessen. Mark Dions ‚Bureau of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacy‘“, in: Karen Buttler (ed.): Jacobs-Weg. Auf den Spuren eines Kunsthistorikers, Hommage an den Forscherfreund und Lehrer Fritz Jacobs zum 70. Geburtstag, Kromsdorf/Weimar:VDG 2007, 331-342

„The Cabinet of Dr. Caligari“, „The Golem“, „Hamlet“, „Häxan“, „The Phantom of the Opera“, in: Jürgen Müller (ed.): Movies of the 20s, Cologne et al: Taschen 2007, 70-77, 82-85, 100-105, 130-135, 256-261

2006

„Expanded Television. Die Mobilisierung des Bildschirms bei Pipilotti Rist, Nam June Paik und Tony Oursler“, in: Navigationen, Zeitschrift für Medien- und Kulturwissenschaften, vol. 6, no. 2 (2006), 104-125

„Chimärenvisionen. Von synthetischen und schwärmenden Tieren“, in: Exh.-cat. Tiger Wäsche. Das Tier und Wir, Sabine Kampmann (ed.), Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig 2006, 54-58

„Blut/Farben. Splatterfilme als überdreht-malerische Filmpraxis“, in: Ulrike Bergermann / Christine Hanke / Andrea Sick (eds.): Überdreht. Spin Doctoring, Politik, Medien (= thealit Frauen.Kultur.Labor, Bremen), Berlin 2006, 249-260

„Schreibfeder – Federnalphabet – Daunentextur. Kunstvolle Techniken der Geschlechterformierung“, in: Sigrid Nieberle / Elisabeth Strowick (ed.): Narrating Gender: Texte, Medien, Episteme, Köln, Weimar, Wien 2006, 377-408

„Geschminkte Tiere, oder Signalfarben im Medienzeitalter. Zu den Combines von Robert Rauschenberg“, in: Christian Janecke (ed.): Gesichter auftragen. Argumente zum Schminken, Marburg 2006, 117-144

„Frankenstein“, „Vampyr“, „King Kong“, „La Habanera“, „The Wizard of Oz“, in: Jürgen Müller (ed.): Movies of the 30s, Cologne et al: Taschen 2006, 86-91, 142-145, 186-191, 342-345, 422-427

2005

„Zelluloid. Künstlerische Experimente mit dem Material des Films“, in: Rundbrief Fotografie, N.F. 48, vol. 12, no. 4 (2005), 20-24

„Bambi“, in: Jürgen Müller (ed.): Films of the 40s, Cologne et al: Taschen 2005, 86-91

„The Naked Spur“, „Godzilla“, „Goldfinger“, „Forbidden Planet“, in: Jürgen Müller (ed.): Movies of the 50s, Cologne et al: Taschen 2005, 108-113, 194-199, 210-213, 286-293

2004

„This Sporting Life“, „Night of the Living Dead“, in: Jürgen Müller (ed.): Movies of the 60s, Cologne et al: Taschen 2004, 148-151, 514-517

2003

„Totengräber, Anatome, Präparatoren. Künstlerrollen der zeitgenössichen Kunst“, in: Markwart Herzog / Norbert Fischer (eds.): Totenfürsorge – Berufsgruppen zwischen Tabu und Faszination (= Irseer Dialoge, Kultur und Wissenschaft interdisziplinär, Band 9), Stuttgart 2003, 195-222

„Reale und mediale Übergänge: Chantal Akermans ‚From the Other Side‘“ in: Bernhard Balkenhol / Heiner Georgsdorf / Pierangelo Maset (eds.): XXD11. Über Kunst und Künstler der Gegenwart. Ein NachLesebuch zur Documenta11, Kassel 2003, 44-47 (with Dietmar Rübel)

„Andy Warhol’s Frankenstein“, „The Texas Chainsaw Massacre“, „Dawn of the Dead“, in: Jürgen Müller (ed.): Movies of the 70s, Cologne et al: Taschen 2003, 200-207, 264-269, 562-565

2002

„Chemikalien“, „Federn“, „Gummi“, „Haare“, „Pflanzen“, „Präparate“, „Celluloid“, in: Monika Wagner / Dietmar Rübel / Sebastian Hackenschmidt (eds.): Lexikon des Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn, München 2002, 56-60, 85-89, 131-136, 136-140, 198-203, 205-209, 243-247 („Chemikalien“, „Haare“ with Dietmar Rübel and Alexandra Köhring).

„John Isaacs“, in: Exh.-cat. Wächserne Identitäten. Figürliche Wachsplastik am Ende des 20. Jahrhunderts, Jessica Ullrich (ed.), Georg Kolbe Museum 2002, 70-71

„Evil Dead“, in: Jürgen Müller (ed.): Movies of the 80s, Cologne et al: Taschen 2002, 194-197

2001

„Unheimliche(s) Gestalten. Damien Hirsts ‚Naturgeschichte‘ und das historische Verfahren der Naßpräparation“, in: Andreas Haus / Franck Hofmann / Änne Söll (eds.): Material im Prozess. Strategien ästhetischer Produktion, Berlin 2000, 167-180

Page last modified on 23 jan 12 12:15